¿Qué trama Marvel Studios en televisión?

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Ayer mismo Kevin Feige, el jefazo de Marvel Studios, junto con otros de los cerebros creativos de la casa celebró un evento para hablar sobre el futuro de Marvel en el cine. Con una Civil War por en medio, nuevas franquicias como Inhumanos o Pantera Negra  y la gran conclusión que debería ser Avengers: Infinity War. Todo el mundo está deseando que llegue mayo de 2019, y nosotros también.

El hype va in crescendo con cada noticia, con cada pedacito de información. El otro día, cuando dijeron que Benedict Dumberbatch iba a ser el Dr. Extraño, ¡Dios! Por aquí casi dábamos palmas con las orejas por ver a nuestro querido Sherlock como uno de los personajes que mas peso promete tener en el futuro cinematográfico de la Casa de las Ideas. Sin embargo, aquí de lo que hablamos es de televisión, así que por mucho que nos encantase hablar de todo lo que soltaron ayer, vamos a especular sobre como encajan las series Marvel en todo esto.

Tranquilos ciudadanos, los Vengadores han dejado todo el terreno libre de spoilers, son sólo teorías de las nuestras. Continúen sin miedo.

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The Breakthrough Club, estrellas de Hollywood que se merecen una serie (I)

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Hubo un tiempo en que actores de cine con mucho talento pero sin proyectos de interés decidieron pasarse a la televisión, de lo que salió que Steve Buscemi protagonizase Boardwalk Empire, Kevin Spacey hiciese lo propio con House of Cards o William H. Macy triunfase con Shameless. Sin embargo cuando ya Ashton Kutcher decidió que igual él también se merecía su hueco o cuando Ashley Judd pensó que íbamos a pasar que nunca hubiese sabido actuar, todo se torció.

A partir de ahí se inició la actual avalancha de estrellas del cine de los ochenta y noventa buscando carne fresca en la televisión, viendo como Susan Sarandon, Robin Williams, Meg Ryan, Michael J. Fox, Billy Crystal, Paul Giamatti, Bill Murray, Kevin Bacon o Jamie Lee Curtis pillaban su propio proyecto. Si hasta Halle Berry ha pescado una serie. No nos malentendáis, compramos una serie de Bill Murray en HBO con los ojos cerrados e incluso nos ha hecho gracia el show de Robin Williams – que ahora volverá a ser la Sra. Doubtfire – en CBS, pero creo que tendría que haber un límite de estrellas venidas a menos en televisión.

O por lo menos que sean actores que interesen, como los que proponemos a continuación.

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The Expanse, la próxima space-opera de SyFy

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Tras habernos decepcionado este año con Helix, una serie de la que esperábamos mucho y cuyo piloto prometía pero que terminó por ser un esperpento que no nos merecíamos, SyFy añade otra serie más a la larga lista de proyectos que tiene pendientes para la próxima temporada. Junto a los ángeles de Dominion – adaptación de la película Legion – llegará la space-opera The Expanse.

Esta serie contará con diez episodios en su primera temporada que adaptarán Leviathan Wakes, el primer libro de la saga de ciencia ficción del escritor James S.A. Corey. Así la cadena retorna al género que la encumbró con Battlestar Galactica pero que en la actualidad no termina de cuajar en Defiance.

El argumento y más detalles, a continuación.

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Atascados: Cinco personajes más grandes que sus actores

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Hay actores que inevitablemente quedan asociados de por vida a un determinado personaje, de esta forma, cuando vemos Wilfred, no podemos evitar pensar que Frodo tiene un amigo imaginario. Así mismo, en el cine, los que hayan visto La Dama de Negro no habrán podido evitar pensar que era Harry Potter protagonizando una película de miedo. Incluso actores de la talla de Sean Bean no pueden escapar de los fantasmas de sus personajes, y si lo hacen es para quedar atascados en uno nuevo. Así pasó de ser 006 a Boromir y por último Ned Stark, pero nunca llegó a ser Sean Bean -excepto quizás, por ser un actor que acumula una ingente cantidad de muertes en pantalla-.

Desde luego el quedar atado a un personaje es posiblemente la pesadilla de cualquier actor, ahora mismo Johny Depp no puede escapar de la alargada sombra de Jack Sparrow, siendo todos sus personajes una mala copia del mismo. Mientras tanto Robert Downey Jr falleció en el 2008 para dar lugar a Tony Stark, dos personalidades tan similares que entender el uno sin el otro ya no es posible. Por eso, desde Series a Toda Vela, os ofrecemos desinteresadamente el TOP5 de los personajes que han terminado haciendo sombra a sus actores, no se lo pierdan.

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¿Por qué el mundo necesita superhéroes? (II): Llegaron para quedarse

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No estaba muerto, estaba de parranda. Hace ya mucho tiempo iniciamos un proyecto donde analizábamos la figura del superhéroe en general y la participación del mismo en televisión. El Capitán nos presentó lo que es un superhombre y por qué lo necesitábamos. En dicho post, no sólo veíamos la creación de uno de los mitos del siglo XX, además veíamos el salto lógico y necesario de dicho mito a la televisión.

Ahora, más de un mes después, volvemos a ponernos las mallas para abordar el pasado pasado y pasado no tan pasado de los superhéroes en televisión. Damas y caballeros prepárense, porque esto está a punto de empezar con una explosión gamma, no se lo pierdan.

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La Mesa del Capitán: Capítulo 0015 El Hombre de la Lista Negra

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Capitán ValverdeEsta semana ha sido a la televisión lo equivalente a una planta rodadora a un pueblo del Far West. Por alguna razón, la festividad del Día de Acción de Gracias no es muy agradecida con el seriéfilo, que ve como series como American Horror Story, Sons of Anarchy, ArrowParks and Recreation o The Crazy Ones no emitían esta semana. Eso, sumado a la falta de noticias de relevancia en el mundo de la televisión, nos da la oportunidad perfecta para hacer un alto en el camino y comentar cómo están algunos estrenos de este año. Como por ejemplo, The Blacklist, que ha emitido esta semana el que sin duda es el mejor capítulo hasta la fecha.

OhJara: Y así, tal y como nuestra serie favorita ha emitido el mejor capítulo que podíamos esperar, nuestra serie menos favorita ha emitido un capítulo con más de lo mismo. Una  humaniza personajes aparentemente alienados, mientras que la otra en otro intento por humanizar a sus personajes nos aburre hasta decir basta. Normal que los malos tengan poderes para ir al infierno, porque ahí es donde mandan al espectador en los cuarenta minutos de capítulo. 

CV: Lo bueno de The Blacklist, es que por mucho que se trate de una serie de veintidós episodios, no ha dudado en cargarse a dos personajes que veníamos viendo desde el principio en el noveno episodio de su primera temporada. Es decir, que no tiene miedo a avanzar, a hacer cambios y a hacerlos pronto. Quieren dar una historia que atraiga al público y, al igual que lo que muchos reclamamos de otras series, no hacen concesiones al formato. Y tampoco tienen miedo de intentar cambiar la percepción de los personajes que tiene el público, ¿Red el profesional inquebrantable y Liz la débil y voluble? Pues cambiemos los papeles, a ver qué tal.

OJLiz había demostrado que tenia un par de razones para estar ahí, ahora nos ha enseñado que también tiene las agallas. Aunque se haga un corte en la mano, ella sigue adelante. Además, han profundizado en el eterno secundario, Don Ressler, que aunque no lo creáis, no siempre mete la pata.

CV: Como no querían que se convirtiera en el nuevo negro de Arrow, han aprovechado a darle una alta cuota de protagonismo en el episodio más groundbreaking hasta la fecha. Lo que tiene su parte de valentía, ya que hay que hilar fino para poner en una situación de primera plana a un secundario mientras al mismo tiempo tienes a una protagonista haciendo su particular John McLane de la Jungla de Cristal – demostrando que, si es necesario, no es una mojigata llorona – y a James Spader en otra dosis interpretativa mostrando los resquicios más vulnerables de su personaje.

OJ: Aunque esta claro que aún tiene por aprender, ¿no pretendería salir de la academia y en el mismo día pegar cuatro tiros y salvar al mundo, verdad? La han pillado, suponemos que para poner a Red en el aprieto definitivo, abróchense los cinturones porque el final de midseason promete. Tanto o más como lo que se viene a continuación.

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Agents of S.H.I.E.L.D., la importancia de llamarse Joss Whedon

CLARK GREGG, MING-NA WEN, BRETT DALTON

Hay series cuyo piloto ya nos entusiasma y a partir de ahí es una comunión perfecta con el espectador, como Masters of Sex o The Good Wife; hay series que necesitan unos cuantos episodios para coger ritmo y a partir de ahí dar un buen nivel, como Fringe o Community; e incluso hay series que necesitan una temporada entera, como Justified o Parks and Recreation. Pero lo que tenían todas ellas en común, de la más iluminada a la más rezagada, era un gran potencial desde el principio.

Ya fuese por su planteamiento inicial o por los nombres implicados en el proyecto, a todos se le veían atisbos de ser grandes series – a pesar de que la mitad de las citadas sufrieran o sufran un destacado ocaso – y llegaron a dar grandes momentos televisivos. Pedir que haya algo que rascar bajo una superficie algo más anodina suele ser uno de los hábitos del aficionado a la televisión. El problema es cuando los defectos iniciales no se ven compensados por una buena evolución posterior.

¿Es Agents of S.H.I.E.L.D. un ejemplo de esto? La respuesta a esto, a continuación.

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