Mozart in the Jungle, forte y fortissimo

A pesar de que siempre queremos llevar la máscara de rigurosos analistas, hombres fríos que diseccionan la televisión reduciéndola a sus componentes más simples para ofrecer una visión reduccionista de lo son las series, en pequeños círculos siempre terminamos por afirmar que en muchos casos la relación del show con el espectador es puramente emocional. Si, hay series buenas y malas y jamás defenderé completamente el “es una cosa de gustos” a la hora de calificar una serie, pero para que una funcione siempre termina siendo necesario que estas conecten con espectador.

Bien porque la temática de la serie apele directamente a este o porque tenga los ingredientes necesarios para atraparlo a lo largo de su temporada. Quizá Mozart in the Jungle en lo primero lo tuviese mucho más difícil, porque si bien la música clásica y las orquestas de alto nivel pueden resultar interesantes o generar simpatía en muchos espectadores, no es algo que traiga consigo una base de fans especialmente sólida. Sin embargo en el otro aspecto ha cumplido por encima de las expectativas, ya que contiene una infinidad de elementos que la hacen única y muy disfrutable.

No nos quedamos aquí, tras el salto damos algunas claves por las que todo el mundo debería verla.

Un repaso a los pilotos de Amazon

Los métodos de servir ficción televisiva a la audiencia están en perpetuo cambio y el video-on-demand parece ser el método estrella de los inicios de esta década, siendo Netflix los pioneros en la producción de ficción propia para incorporarla al catálogo adquirido de otras productoras.

Pero si un sistema funciona y es rentable, la experiencia nos dice que poco tardarán otros competidores en sumarse a su aplicación. De esta forma Amazon se introdujo en estas prácticas con la producción de tres pilotos que la audiencia juzgaría y, según el feeback recibido, les daría continuidad o no en forma de series. Las comedias Betas y Alpha House siguieron adelante, pero la adaptación de Zombieland no.

Ahora nos encontramos en la fase dos de este proyecto, con un intento a mayor escala que llegaría a presentar hasta diez pilotos, siendo cinco de ellos para la producción de series de acción real. En estos nos centraremos a continuación, reseñando su contenido y lo que nos ha parecido lo más destacable.

Agents of S.H.I.E.L.D., la importancia de llamarse Joss Whedon

Hay series cuyo piloto ya nos entusiasma y a partir de ahí es una comunión perfecta con el espectador, como Masters of Sex o The Good Wife; hay series que necesitan unos cuantos episodios para coger ritmo y a partir de ahí dar un buen nivel, como Fringe o Community; e incluso hay series que necesitan una temporada entera, como Justified o Parks and Recreation. Pero lo que tenían todas ellas en común, de la más iluminada a la más rezagada, era un gran potencial desde el principio.

Ya fuese por su planteamiento inicial o por los nombres implicados en el proyecto, a todos se le veían atisbos de ser grandes series – a pesar de que la mitad de las citadas sufrieran o sufran un destacado ocaso – y llegaron a dar grandes momentos televisivos. Pedir que haya algo que rascar bajo una superficie algo más anodina suele ser uno de los hábitos del aficionado a la televisión. El problema es cuando los defectos iniciales no se ven compensados por una buena evolución posterior.

¿Es Agents of S.H.I.E.L.D. un ejemplo de esto? La respuesta a esto, a continuación.